私のスタートライン
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私のスタートライン｜陶芸家 三尾忍さん
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東濃地域で「私らしく」活躍する方に焦点を当て、毎日を全力で楽しむ「秘訣」をご紹介するインタビュー記事「私のスタートライン」
今回お話を伺ったのは、岐阜県土岐市に工房を構える陶芸家 三尾忍さん。
今にも歩き出しそうな足を持つ植木鉢や、見たこともないようなシルエットの陶器たち…。その世界観から生み出される個性豊かな作品たちは、多くの人を魅了し続けています。
「陶芸は、だれもが楽しんでもいい世界」と語る忍さん。陶芸との出会いや魅力、作品への思いなど、たくさんお話しいただきました。
陶芸は、だれもが楽しんでいい世界。軽やかな気持ちを陶器にのせて… 三尾忍さん
私を変えてくれた出会い
――陶芸を始められたきっかけはなんですか？
小さいころから、ずっと絵を描いてたり、廃材に色を付けたり貼り付けたりしながら、一日中モノ作りに集中しているような子供でした。
両親が中津川市出身という縁もあって、高校時代は滝川英明先生（中津川市出身）から絵画を教わっていて…。たしか抽象的な表現を教わったときだったと思うのですが、先生に「お前は立体へいけ！」って言われたんです。
絵画に向いていない…っていう否定的な意味ではなくて、カタチを表現するときに絵の具を盛ったりとか、飛び出すような勢いの絵を描いていたのを見て、先生としては“これはもう、直接立体を触った方がいいんじゃないか”と思われたようです。
これまで芸術にあまり触れてこなかった私にとって、先生のアドバイスはすんなり受け入れられたというか…。やってみよう！という気持ちになり、多治見市陶磁器意匠研究所という学校で学ぶことを決めました。
あまり深く知らずに飛び込んだ陶芸の世界。知識がないので大変なことも多かったですが、そんなこと気にならないくらい、陶芸の奥深さにどんどん魅了されていきました。
芸術に触れる機会が多い家庭ではなかったので、両親は最初、少し戸惑ったようです。でも、それを私の個性として受け入れ、見守ってくれた…。両親には感謝の気持ちでいっぱいです。
私は作品を作りたい！
――陶芸家としてスタートされたのはいつですか？
学校を卒業後は、陶器に関わる企業へ就職し、デザインや企画の仕事をさせていただきました。どんな仕事であれ、陶芸に関わる仕事であれば満たされると思っていたのですが、自分の作品を作りたい！って気持ちがどんどん膨らんでいって…。
甘い考えだと思われるかもしれませんが、そのときの私にとっては、陶芸で食べていけるかどうかっていうことよりも、好きなことじゃなきゃ続けていけない…って思いの方が強かったので、わりと早期に退職を決めました。
オリジナルの作品を作り始めたのは、23歳くらいだったと思います。
ここ（土岐市）に工房を構え、陶芸家としてやっていく！
その夢を理想だけで終わらせないために、オリジナルを作りながら、収入を得るための仕事もたくさんさせていただきました。当時は好きなことを続けるために必死でしたが、今振り返ってみると、そこから学ぶこともたくさんあり、良い経験をさせていただいたと思っています。
思いどおりにいかない…それもまた魅力
――陶芸の魅力ってどんなところですか？
まだこの世界にないものを、イメージからカタチにしていくって、すごいワクワクするじゃないですか。
丸や三角みたいなすでに存在しているものに、シュッとした…とか、風のような…とか、目に見えない雰囲気みたいなものを表現として加えていくと、まだ誰も見たことのないものが生まれる。そこには物語が生まれるし、その物語は手に取る人の数だけ存在するんです。
例えば、私が泳いでいるようなイメージで作ったものを、飛んでいるようだと感じてくださる…みたいなこともよくあります。
自分では思いもよらないような物語と出会ったとき、すごくおもしろいなって思うし、その発想も素敵だなって、インスピレーションを刺激されます。
あとは、思いどおりにいかないってところも魅力のひとつだと感じています。
例えば天気。特に湿度の影響は大きくて、積み上げたくても崩れてしまったり、曲げたくてもポキッと折れてしまったり…。
普段はどちらかと言えば、段取りどおりに進めたいタイプなのですが、粘土に触れていると、それがまったく通用しないのだと実感させられます。ただ、そこで抗ったところで自然には かなわないし、自分が苦しくなってしまうだけ。もう柔軟に受け入れて、自分が変わっていくしかないんです。
だから粘土をとおして私自身成長しているだろうし、日常生活でもこんな生き方ができたら素敵だなって思っています。
楽しい気持ちを届けたいから
――作品作りで意識していることってどんなことですか？
軽やかで、手に取っていただいたとき楽しんで使っていただける作品を作りたい…。だから、悩んだり、モヤモヤしているときに粘土を触らないようにしています。
作品を作っていて、なんとなく触れた指の跡とかが焼きあがったときに現れることがあるんです。もうこれは感覚でしかないので、言葉で表現するのはとても難しいのですが、私は“土の記憶”なんじゃないかなと思っています。
それと同じように、作り手の思いも記憶されるとしたら、ネガティブな感情をカタチとして残したくない…。だから気持ちをリセットしてから工房へ入ったり、粘土を触るようにしています。
――気持ちのリセットはどうされるんですか？
植物や自然が好きなので、花や野菜の手入れをしたり、自然に触れることで気持ちが上がってきます。
どうしたって家庭のなかでは時間に追われていたり、いろんなことを考えながら動いているから“無”になるのって、とても難しい。だけど草取りとか集中して作業してるときって、なにも考えないから、その状態で工房へ入って作り始めると、スッと作品のことに集中できるんです。
――作品に花器が多いのも、植物がお好きだからですか？
もちろんそれもあります。でもそれだけじゃなくて、実用性も求められる食器などは“使う美”というか…。花器や置物のような景色になる“魅せる美”とくらべると、自由な表現って難しくなる。
花器としての機能性も考えながら、植物をおもしろく活かせるカタチとかシルエットを想像するのってワクワクするんです。
例えば鉢植え。根を張る植物は動かないけど、植木鉢に足があって、今にも歩き出しそうな姿をしていたら、なんだか楽しくなりませんか？
それに、私がある植物をイメージして作った器でも、手に取られた方が違う植物の器にされたら、また違う顔になる。そういうのも素敵だなって思っています。
続けていくということ…
――女性の陶芸家さんも増えてきましたね
私が陶芸を始めたばかりのころは、〇〇焼とか、伝統的な技法を極めていくような陶芸が中心で、圧倒的に男性の方が多い世界でした。
でも最近は少し現代的な陶芸や、クラフトって言われる柔軟で軽やかな陶芸のジャンルができてきて、女性の方も増えてきたと思います。
とはいえ、出産や子育て、場合によっては介護などをきっかけに、陶芸を離れた女性もたくさん見てきました。
一概には言えませんが…職業をメインとする男性とくらべたとき、どちらかと言えば、まわりの環境や、だれかの人生から影響を受けやすい女性にとって、続けていくのは大変な世界だなとも感じています。
――休んでも復帰することを選ばれたのはなぜですか？
私自身、最初は自分の人生だけ考えて陶芸を始めたんですが、結婚した、家族ができた、またもう1人増えた…って、環境が変わるたびに、スタートとストップの繰り返し。そうしているとき、陶芸が、ずっと仕事をこなし続けていられる人だけの世界だとしたら、すごくさみしいなって感じて…。休んだとしても復帰したい！って強く思いました。
絵画から陶芸へ転向したとき、恩師である滝川先生が「陶芸は職業にできるかもしれないから、もし職業にできたら手放すなよ！手放さないってことは、ずっとやり続けられるってことだから…」って言ってくださったことも、私には大きな心の支えになっています。
復帰って、どこかに発表する！とかだけじゃない。ただ自分が作るか作らないかっていうところだけを見れば、休んでいたって“私はもうダメだ…”とかネガティブにならなくてもいいって思えたんです。
――出産や子育てによって、大きく変わったことはありますか？
いちばん大きかったのは、休むことで、それまでの販売先をすべて失ったことです。どうしよう…と思うこともありましたが、SNSでの発信やマルシェへの出店など、できることから地道にやっていくことで、新たな出会いやご縁にも恵まれました。
個展へ来てくださった方など、ご縁のあった方をお誘いしての陶芸教室をスタートさせたのもこの時期です。
それから、子育てをしながらでも作陶できるよう、工房の環境を整えました。私は両立できない理由を探すより、今おかれている状況で、できる方法を探したかったんです。
まずは設備。時短と安全性を考えて、窯をガス窯からガスへの切り替え機能が付いた電気窯に変えました。
すべて電気の窯ではなく、ここぞ！というときにガスへ切り替えられる機能がついたものを選んだのは、作品作りに妥協したくなかったからです。
そして工房内に子供が昼寝できる小さな部屋。
これは義父が作ってくれました。
寝起きで泣きながら部屋を飛び出し、陶器を割ってしまったこと、作りたての作品にかぶりつき、口のなかまで泥だらけにしたこと…。
どれも作陶だけに集中できる環境だったらできなかった経験だし、それによって得られたこともたくさんあると思っています。
いろいろな思い出が詰まった部屋も、子供の成長とともに、物置きのようになってしまっていましたが、最近改装しているところです。
いつもあれこれ変えたくなってしまうので、多分ずっと完成はしないんじゃないかな。
取材後記
「まだこの世界に存在しないものを作りたい！」と、ご自身の世界観を大切に作陶されている忍さん。
今にも歩き出しそうな足を持つ植木鉢、植物由来の釉薬から生まれるやさしい色合い…。その個性的な作品からは想像もできないくらいおだかやな雰囲気を感じるのは、自然に寄り添い、共に生きることを大切にされているライフスタイルにあるのかもしれませんね。
これからどんな“忍さんワールド”を広げていかれるのか、想像しただけでワクワクしてきます。
忍さんのSNSでは、作品の紹介だけでなく、個展のお知らせなどもされています。素敵な作品の数々、ぜひ直接ご覧になっていただきたいな。
